Las exposiciones de Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado reúnen pinturas, esculturas e instalaciones y pueden visitarse gratis en el Centro Cultural Recoleta.
La propuesta busca promover la producción y circulación de artistas emergentes de distintas partes del país. Las tres exposiciones pueden visitarse con entrada libre y gratuita.
Las obras recorren temas tan diversos como la memoria, la comunicación, la identidad, la migración, el trabajo y la construcción de valor, a través de pinturas, esculturas, instalaciones y objetos.
Agua y memoria: la propuesta de Andrés Aizicovich
En la sala 4, Andrés Aizicovich presenta Melodía encadenada, una exposición curada por Javier Villa y producida por Verónica Otero y Popi Lamadrid.
El artista reúne pinturas, esculturas e instalaciones creadas especialmente para la muestra y toma la idea de la inmersión como punto de partida: un descenso hacia lo desconocido que permite atravesar un límite y regresar transformado.
En las pinturas aparecen cuerpos flotantes y contorsionados atravesados por líneas de agua. La imagen funciona como una metáfora de la comunicación y del intercambio de experiencias entre lo individual y lo colectivo.
Uno de los principales dispositivos de la exposición es una instalación formada por cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado. La pieza propone una reflexión sobre la transmisión de la memoria y los relatos que construyen una comunidad.
El recorrido concluye con una obra en la que una cabeza tiene una trompeta que emerge desde su boca y termina en un globo de vidrio soplado. La pieza plantea los límites de la comunicación y aquello que sucede cuando una idea o una voz deja de circular.
Cerámicas, máscaras y una historia que todavía genera preguntas
La sala 10 está ocupada por Eslabón Leyes, de Manuel Sigüenza, en lo que representa su primera exposición institucional.
La muestra parte de una historia ocurrida en Santa Fe durante la década de 1930, cuando fueron encontradas cerámicas en las orillas del Arroyo Leyes. El hallazgo generó una discusión que continúa hasta la actualidad: algunas investigaciones atribuyeron las piezas a comunidades afrodescendientes que habían sido invisibilizadas por la historia oficial, mientras otras plantearon que se trataba de un fraude realizado por pescadores para abastecer el mercado de antigüedades.
Sigüenza no busca resolver el enigma. Por el contrario, utiliza esa controversia para preguntarse qué hacen los objetos y qué historias construimos alrededor de ellos.
Cerámicas inéditas, máscaras, vasijas, pipas, pinturas y relieves integran una exposición en la que cada pieza funciona como punto de partida para imaginar nuevas interpretaciones y genealogías.
La máscara ocupa un lugar central como símbolo de transformación y multiplicidad, abierto a las lecturas que cada comunidad y cada espectador pueden realizar.
Cajones de verdura, identidad y migración
En la sala 11, Flor Alvarado presenta Fantasía de valor, su primera gran exposición individual. La muestra cuenta con curaduría de Carla Barbero y producción de Malena Aguirre.
A través de dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones, la artista aborda cuestiones vinculadas con la identidad, la migración, el trabajo, el deseo y la construcción de valor.
Su producción parte de la historia migrante de su familia y de distintas experiencias culturales vinculadas con las celebraciones andinas y el circuito frutihortícola.
Uno de los elementos más llamativos de la exposición son los cajones de verdura reciclados, utilizados como soporte para varias de las obras. El material remite a la denominada “escalera boliviana”, concepto utilizado para describir los recorridos laborales de numerosos migrantes bolivianos dentro de la horticultura argentina.
Otro eje de la muestra está relacionado con las Alasitas, una celebración andina en la que se compran y bendicen pequeñas réplicas de aquello que se desea conseguir, con la esperanza de que esos anhelos se hagan realidad.
Alvarado toma esa tradición y la lleva hacia nuevos imaginarios relacionados con el consumo, la moda y la movilidad.
Cuándo y dónde visitar las muestras
Las tres exposiciones pueden visitarse en el Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires.
El espacio abre de martes a viernes de 12 a 21, y sábados, domingos y feriados de 11 a 21.
La entrada es libre y gratuita para argentinos y residentes.
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