Anaïs Reno y el desafío de encontrar una voz propia: “Quiero plasmar la versión más auténtica de mí misma”

La cantante de jazz llega por primera vez a Buenos Aires tras publicar Lady of the Lavender Mist, un disco que marcó un giro creativo en su carrera. Actuará en Bebop Club junto a la banda dirigida por Mariano Loiácono.

A los 22 años, Reno ya construyó una trayectoria que incluye actuaciones en escenarios emblemáticos como Birdland, Carnegie Hall, Dizzy’s Club y Madison Square Garden, además de participaciones en festivales internacionales como Caramoor, London Jazz Festival y Edinburgh Jazz Festival.

En 2022 reemplazó a la cantante Tierney Sutton durante una semana de funciones en Birdland. Este año, además, recibió el Bistro Award como Vocalista de Jazz Sobresaliente, un reconocimiento que acompaña una etapa de crecimiento artístico y exploración personal.

Su carrera discográfica comenzó en 2021 con Lovesome Thing, un álbum dedicado a la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn que alcanzó el sexto puesto en las listas de jazz. En mayo de 2025 publicó su segundo trabajo, Lady of the Lavender Mist, editado por Club44 Records junto a músicos como Peter Bernstein, David Wong y Joe Farnsworth. El disco marcó un cambio en su recorrido: por primera vez, incorporó letras escritas por ella misma.

Del repertorio clásico a una voz propia

En una entrevista, Reno repasó cómo cambió su manera de entender el jazz desde que comenzó a cantar y grabar durante la adolescencia. En sus primeros años, su objetivo era ser reconocida exclusivamente como cantante del género. Con el tiempo, descubrió que lo que más la moviliza es la posibilidad de contar historias a través de la música.

“Ahora me considero alguien a quien le encanta actuar y contar una historia, y el jazz resulta ser el medio a través del cual lo hago”, explicó.

Esa búsqueda también atraviesa Lady of the Lavender Mist, un álbum en el que comenzó a incorporar experiencias personales a su interpretación. La canción que le da nombre al disco surgió cuando decidió escribir una letra para una composición instrumental de Ellington. A partir de allí, identificó un hilo conductor que terminó por darle forma al proyecto.

La experiencia abrió una nueva etapa creativa. Después de publicar el álbum, Reno empezó a trabajar en un disco compuesto íntegramente por canciones originales, con melodías, armonías y letras propias. Según contó, se trata del proyecto más desafiante que encaró hasta ahora.

La artista también reconoce que la edad influyó en la manera en que otros percibieron su trabajo. Durante sus primeros años recibió comentarios que cuestionaban si era demasiado joven para interpretar determinadas canciones con autenticidad. Hoy busca correrse de esa mirada y concentrarse en desarrollar su propio sonido.

“Este año me he centrado, por encima de todo, en cultivar mi sonido y mi creatividad”, señaló.

Las historias detrás de las canciones

Para Reno, las palabras ocupan un lugar central en su vínculo con la música. Aunque cada composición puede atraerla por distintos motivos, las letras suelen ser su principal fuente de inspiración.

Al hablar de canciones como “When Lights Are Low” y “Autumn Leaves”, destacó cómo una melodía, una frase o las diferencias entre versiones en distintos idiomas pueden abrir caminos interpretativos. Su interés está puesto en encontrar aquello que le permita construir una lectura propia de cada pieza.

Esa relación con el lenguaje también explica su decisión de escribir letras para melodías que ya existían. En el caso de la música de Ellington, buscó sumar una perspectiva nueva sin repetir lo que la composición ya expresaba por sí misma.

Un primer encuentro con los músicos argentinos

Su presentación en Buenos Aires tendrá un componente especial: será la primera vez que comparta escenario con el sexteto argentino encabezado por Mariano Loiácono.

Reno contó que, cuando trabaja con una banda nueva, suele elegir canciones con las que se siente cómoda para comenzar a construir un lenguaje musical compartido. La expectativa, en este caso, es descubrir cómo se relacionan los músicos entre sí y encontrar una forma propia de interpretar el repertorio.

La visita coincidirá con una etapa de cambios personales y profesionales, después de su graduación universitaria y de la publicación de su segundo álbum. En ese contexto, la cantante busca explorar su identidad artística sin quedar atada a las expectativas que se había impuesto durante la adolescencia.

“Se trata de despojarme de todo artificio y plasmar la versión más auténtica de mí misma”, resumió.

Además de las dos funciones del jueves 15 de octubre, Reno volverá a presentarse en Bebop Club el lunes 19, cuando se sumará a la Bebop Big Band, también dirigida por Loiácono.